I pilastri dello scritto narrativo sono 2: il primo è costituito dalle scene (l’altro dai raccordi).
La scena è l’unità di base della narrativa, la capsula del tempo e dello spazio creata dallo scrittore per farvi entrare il lettore. Quello che otteniamo dalla scena non sono informazioni, ma esperienza. Noi eravamo lì, su quel marciapiede. […] Noi siamo lì. “Come l’atomo è la più piccola unità di materia” scrive la narratrice Holly Lisle sul suo sito web, “così la scena è la più piccola unità narrativa; è il più piccolo frammento di narrazione che contiene gli elementi essenziali della storia. Una storia o un libro non sono fatti di parole, di frasi e di capoversi. Sono fatti di scene, scene che si susseguono, ciascuna delle quali cambia qualcosa di ciò che è venuto prima e porta inesorabilmente avanti la storia” (p. 115).
Le scene sono i mattoni della storia. Attraverso l’uso di immagini e dialogo, una bella scena:
- porta avanti la storia, dandoti le informazioni che ti servono per seguirla. Potrà portare avanti la storia dandoti degli indizi su un mistero, sviluppando un rapporto amoroso, portandoti in un viaggio dove ogni scena ti avvicina alla meta;
- rivela il personaggio;
- esplora l’idea: i romanzi parlando di qualcosa. possono parlare del bene e del male, di identità o integrità, di avidità o amore, di tradimento o qualsiasi altro concetto inerente alla condizione umana. Le scene esplorano e ampliano un’idea attraverso le parole pronunciate dal personaggio, le sue azioni e attraverso le immagini create nel romanzo;
- costruisce un’immagine: non c’è niente di meglio di un significato che non è veicolato dalla descrizione del narratore o dalle parole dei personaggi, bensì da un’immagine carica di evidenza ovvero di valore simbolico. Per contro, una immagine fatta male non farà che ripetere l’idea senza svilupparla: si pensi a un personaggio avido che vediamo accumulare quattrini.
Una scena fatta bene farà tutte queste cose; una scena fatta benino ne farà solo una.
